BRACCIO ELETTRICO Musica per ThereminVincenzo Vasi, compositore, cantante e polistrumentista con illustri collaborazioni - tra le tante Roy Paci , Mike Patton in Mondo Cane, per chi segue Vinicio Capossela  è l’Uomo Lupo che lo accompagna in ogni concerto,  dopo 12 anni di eteree evoluzioni a 360°  decide finalmente di pubblicare per Tremoloa Records, neonata etichetta indipendente gestita da Alessandro “Asso” Stefana.Braccio Elettrico è quindi il primo capitolo di una serie di pubblicazioni dedicate allo strumento che lo ha fatto conoscere al grande pubblico, il theremin.Una raccolta di brani composti appositamente per theremin, alcuni con l’ausilio di pochi e oculati strumenti che fanno da spalla al leader indiscusso di Braccio Elettrico (voce, eco a nastro, looper, omnichord, microfoni magnetici).Brani originali composti per programmi radio e spettacoli teatrali, altri per essere eseguiti da solo durante le proprie performance, alcuni per ensemble di ... [leggi tutto]

in collaborazione con Interbang BookingMusicista e artista del suono di Vancouver, Tim Hecker oggi risiede a Montreal. Dal 1996 produce lavori audio per etichette come Kranky, Alien8, Mille Plateaux, Room40, Force Inc, Staalplaat e Fat Cat. La sua musica, definita “ambient strutturata” o “cattedrale di musica elettronica”, esplora l’intersezione tra rumore, dissonanze e melodie, nutrendo un approccio fisico ed emotivo verso le composizioni. Il suo Radio Amor viene riconosciuto da Wire come disco chiave del 2003, mentre Harmony in Ultraviolet (2006) riceve il plauso ad ampio raggio della critica ed entra nella classifica di Pitchfork come miglior registrazione dell’anno. Tim Hecker lavora anche per compagnie di danza contemporanea, compone, realizza installazioni di sound-art e produce minimal techno sotto il nome d’arte Jetone. Le sue performance dal vivo toccano i festival più importanti al mondo, come Sonar, Mutek, Primavera Sound, Victoriaville, Vancouver New Music Festival e Transmediale. RAVEDEATH, uscito su Kranky a marzo2011, è il disco definitivo di questo straordinario artista canadese. "Dalla densa ma vividissima coltre che avvolge il lavoro in un bozzolo ... [leggi tutto]

Due album alle spalle – l’ep digitale “Meanwhile In The Park” che, issatosi in cima a molte download charts europee e giunto alle orecchie di Tony Hoffer (produttore di Air e Beck), è stato licenziato dall’americana Dangerbird e il successivo “Small Boat Big Sea” nominato “iTunes album & single of the week” - e l’onda del passaparola a spingere le sue canzoni, alimentando curiosità e aspettative crescenti e irrobustendo la sua determinazione a concluderne un terzo nonostante difficoltà di budget e i tipici canti di sirene del music business: queste le premesse di “Cathedral” del londinese Ed Laurie. Un piccolo grande disco. Sincero e intenso come pochi. Imperniato su quella scardinante e misteriosa faccenda chiamata amore. E realizzato con un procedimento che ne preservasse fino in fondo urgenza e immediatezza, tenendo accesa la fiamma che vi brucia dentro: le cronache raccontano di un Ed chino sulla sua chitarra ad abbozzare un pugno di canzoni – evidentemente ben vive nella sua testa e nel suo cuore - e gli altri a seguirlo (improvvisando) e a favorire quell’epifania. Poche sessioni di registrazione, niente sovraincisioni, tutto in presa diretta. Gli “altri” in questione ... [leggi tutto]

in collaborazione con Manzanilla Musica & Dischimusica da cinecamera in super8Un viaggio sonoro dal Mississipi al Marocco che coniuga blues, post-rock, divagazioni etniche, musica da camera ed elettronica povera, riportando alla mente le meraviglie luminose di Jim O'Rourke, Penguin Cafè Orchestra, Tin Hat Trio, Yann Tiersen, Ali Farka Touré e Sufjan Stevens. Una strumentazione insolita e intrigante che alla chitarra elettrica affianca loop station, lapsteel, stylophone, autoharp e ukelin, uno strumento (giocattolo) a metà strada tra l'ukulele e il violino, molto diffuso nell'America di inizio '900 E poi la scenografia, tanto semplice quanto suggestiva: lucine di natale a comporre il nome dell'artista e una logora valigia di cuoio al cui interno sono proiettati dei filmini in super8. Anch'essi all'insegna del viaggio e dello sconfinamento geografico mentale ed emotivo: recuperati in un mercatino delle pulci contengono i ricordi , in giro per il mondo, di una misteriosa signora alla fine degli anni '70... Nate come musiche di scena per il teatro, le composizioni di Andrea ... [leggi tutto]

Il nuovo (secondo e attesissimo) disco di Musica da Cucina, registrato a Morbegno (SO) da Lorenzo Monti e prodotto da Fabrizio Perissinotto, è uscito a metà novembre per Long Song Records (distr. Audioglobe). E' stato trasmesso da "Alza il volume" ( RadioTre) e sul canale svizzero RTSI hanno trasmesso un servizio per la trasmissione "Il piatto forte". Ecco i link: "Il piatto forte" - RTSI - http://la1.rsi.ch/piattoforte/index.cfm?sezid=3347 "Alza il volume" - RadioTre - http://www.radio3.rai.it/dl/radio3/programmi/puntata/ContentItem-69a7ad7d-daa7-4b3b-a4b4-ddf094382de1.html "una musica invernale e intima che impregna le pareti e culla dolcemente"  - BLOW UP “come se l'intimistico pop lo-fi “da cameretta” dei '90 si fosse trasferito nella vicina cucina” - RUMORE Il disco (omonimo) esce dopo l’esordio omonimo del 2007, ormai introvabile. Da allora Musica da Cucina ha suonato in tutta Europa, e recentemente in Tasmania al Mona Foma Festival di Brian Ritchie, facendo della versatilità performativa la sua bandiera, con tonnellate di concerti in teatri, case, ristoranti, mense, orti pubblici, ... [leggi tutto]

www.jagjaguwar.com www.damonandnaomi.net tour in collaboraz. con Pentagon Booking"Richard Youngs è una della menti più geniali - la più geniale - del rock inglese non allineato. Improvvisata, minimalista, cantautorale, progressive, folk, elettronica, sperimentale: non c'è musica in cui egli non si sia misurato" (Stefano Isidoro Bianchi, Blow Up) Produzione vasta, quella di Richard Youngs, diasporica e per certi versi illogica così come dovrebbe probabilmente essere quella di un costante ricercatore... ma molta di questa produzione continua ad essere generata da quel nucleo pulsante che si agita attorno al concetto di canzone... Ogni disco di Youngs sposta il baricentro rispetto al precedente e tuttavia ha il merito di muovere dallo stesso comun denominatore, un nucleo di sentimenti ed emozioni primordiali, pure, cristalline. Tutto questo è assai più evidente quando la materia sonora incisa da Youngs si fa disadorna e scarna per nutrirsi solamente di una chitarra acustica, qualche delay parcamente manipolato, alcuni effetti e la sua voce oramai non assimilabile a nient’altro se non alla voce ... [leggi tutto]

"Shadows of Forgotten Ancestors" (1964) è il capolavoro del leggendario regista russo Sergei Parajanov. Salutato come un genio del calibro di Fellini, Antonioni e Tarkovskij, i suoi film sono allegorici e misteriosi come affreschi bizantini. Acclamata a livello internazionale, l'opera visionaria e poetica di Parajanov è stato guardata con sospetto in patria e considerata come sovversiva dalle autorità sovietiche che hanno anche bandito e imprigionato il regista (morto nel 1990). Il 2010 ha visto una grande retrospettiva dei suoi film al BFI Southbank e all'Arnolfini di Bristol. "Shadows of Forgotten Ancestors" racconta una storia di amore e perdita ambientata sulle montagne dei Carpazi e presenta una suggestiva combinazione di folklore, magia e simbolismo religioso. La musica di A Hawk and A Hacskaw, così meravigliosamente intrisa del colore e del romanticismo della tradizione popolare esteuropea, ne è il perfetto complemento. Il duo di Albuquerque (New Mexico) interagisce con i dialoghi e il sonoro del film, accentuandone alcune parti, sovapponendosi ad altre ed inserendo altrove vere e proprie tracce originali: svanisce ... [leggi tutto]

Torna in Italia dopo quattro anni di assenza anni la band chicagoana capitanata da TIM RUTILI, un progetto che a forza di concerti leggendari e uscite discografiche sempre indovinate e ispirata (sull'ottima Thrill Jockey) è passato da oggetto di culto di esclusive cricche di fans a vero e proprio fenomeno indie di caratura mondiale (regolarmente in tour, in double bill spettacolari, con gente del calibro di Wilco, Modest Mouse e Smog). I Califone raccolgono l'eredità dei Red Red Meat, gruppo Sub Pop che negli anni '90 ha centrifugato la tradizione folk e rock americana, passandola al filtro di ispirate manipolazioni elettroniche e di una spiazzante attitudine alla bassa fedeltà. La cifra stilistica dei Califone deve tanto alle ballate di Neil Young quanto alle stranezze di Captain Beefheart: umori folk autunnali e riflessivi si alternano a scintille impro, a riff rockeggianti e a ruggiti blues. Il concerto ravennate, in  esclusiva per l'Italia, sarà un'occasione unica non solo per ascoltare per la prima volta le canzoni di "All My Friends Are Funeral Singers", ultima fatica discografica di Rutili & co. nonché ... [leggi tutto]

After years of playing cello with a myriad of artists and ensembles, Julia Kent retired to her Lower East Side apartment to make a solo record inspired by touring and the disjunctions of travel. Incorporating multitracked cello, omnichord, and field recordings from airports around the world, her "lovely, melancholy," compositions, full of "aching romanticism ... rich melodicism, and detailed arrangements," make up /Delay/, her solo debut, released by Shayo Records in Europe and Important Records in North America.

She has performed solo in Europe, the UK, New York, and Canada, using live looping and effects to create layers of melody and rhythm on the cello. Of her appearance at the Donau Festival in Austria, the Wire said: “Cellist Julia Kent's set, in which she sampled and played over herself, was a thing of miniature beauty.” Lucid Culture described a recent New York appearance as: "...riveting and frequently cinematic...moving from trippy, echoey and atmospheric to stark and haunting..."

The Versailles Sessions Nell'estate del 2007, Fernando Corona ha completato un lavoro su commissione per Les Grandes Eaux Nocturnes, un festival annuale di suoni, luci ed acqua nello splendido scenario di Versailles. Una suite musicale è stata composta per accompagnare l'allestimento della grandefontana nel Jardin du Roi nella serata di inaugurazione. Le Versailles Sessions sono il documento sonoro di questo evento everranno pubblicate a novembre da Leaf. Le sei composizioni preparate per il progetto derivano interamente dall'utilizzo di registrazioni di strumenti barocchi del 17° secolo(inclusi clavicembalo, viola da gamba, flauto e violino) e di un mezzo soprano. GetSound, che ha commissionato il progetto, ha infatti arruolato artisti specializzati in musica barocca a Parigi."Abbiamo registrato pezzi di Lully, Couperin e altri", dice Corona riguardo le sessions. "Sono stati suonati in modo tradizionale, ma abbiamo anche dato spazio alla sperimentazione; è stata davvero un'esperienza istruttiva e i musicisti sono stati grandi, molto aperti e desiderosi di divertirsi." Un tale processo di registrazione può sembrare un forte cambiamento per un artista noto soprattutto per essere attivo in ambito elettronico; in ... [leggi tutto]

Chiunque si sia imbattuto nella musica di Federico Zanatta Chiara Lee e Vittorio Demarin si sará reso conto che il trio disegna ed abita un mondo tutto suo. É una magia che traspone psichedelia e pre-war country-folk, derive post-rock e ludica sperimentazione lo-fi in un suono che ha tra molte affinitá coi talenti un po' folli della "outsider music" (come quel Julian Cope che non a caso parla di loro qui: http://www.headheritage.co.uk/addressdrudion/117/2009/). Sono appena tornati dal tour americano/canadese condiviso nientemeno che con Deerhoof e Xiu Xiu (in concerti che spesso terminavano con la session collettiva di “Days of the Lords” dei Joy Division). E già questo vi dà l’idea del livello ormai raggiunto dal trio trevigiano. All'estero hanno ormai un seguito consolidato, suonano nei migliori posti di Londra e non fanno fatica a chiudere un intero tour americano. Ed è dedicato loro uno speciale sul numero di dicembre di Rock-a-Rolla (http://rock-a-rolla.com/main/). E' uscito poco più di un mese fa, sulla benemerita Boring Machines l’EP "No Room for the Weak": tre nuovi pezzi e una rilettura super doom, in perfetto stile Father Murphy, di "There is a War" di Leonard Cohen. ... [leggi tutto]

Tre anni fa, tra un impegno e l’'altro con Capossela e quando Guano Padano era poco meno di un progetto, Alessandro “Asso” Stefana - già all’'epoca (giovanissimo) considerato da tutti uno dei migliori chitarristi italiani in circolazione - mette insieme una manciata di straordinari brani strumentali: desertiche suite ambientali e country/blues dylaniati e destrutturati, visionarie soundtracks morriconiane e infuocate sessions chitarristiche, una delle quali in combutta con mr. Marc Ribot (che avrebbe poi recuperato/riarrangiato il pezzo mettendolo in un suo successivo disco). In omaggio al suo mestiere di allora (faceva il postino) Asso titola la raccolta “Poste e Telegrafi”. Un titolo che, inconsapevole, sembra alludere alla capacità di questi brani di arrivare, veloci come un telegramma, dall’'altra parte dell’'oceano e di trasmettere con immediatezza il messaggio contenuto: grande musica e ancor più grande talento. Ed è infatti proprio un’'etichetta americana, l’ottima Important Records (Acid Mothers Temple, Nurse With Wound, Cluster, Merzbow, XXL, Larsen, Kid 606) ad invaghirsi di “Poste e Telegrafi” e a farlo uscire ufficialmente in tutto il mondo. Ricevendo pareri lusinghieri da parte di ... [leggi tutto]

Julia Kent (cello + pedals) + Barbara De Dominicis (voice + live electronics) + Davide Lonardi (video installation)Live/Impro performance/project in progress for cello, electronics,voice & visuals Parallel_°41è un lavoro basato sull' improvvisazione legata ai luoghi, agli umori e alla musica che scaturisce al momento...Un percorso che finora si è snodato assecondando sia la casualità di luoghi nelle cui vicinanze il trio è stato portato da un concerto (come è accaduto per Venezia e per le valli altoatesine)sia "forzando" un evento (come nel caso di  Napoli ad inizio febbraio)Parallel 41 è un rimando non troppo velato ad una sorta difilo rosso che unisce, alla stessa latitudine,Napoli e New York......e tutto ciò che si incontra in mezzo..... Julia Kent è nata Vancouver, in Canada, ha studiato violoncello all'università dell'Indiana, Bloomington e vive a New York. Nel 2007 ha pubblicato il suo primo album da solista, Delay, ispirato dai lunghi tour e dalla riflessione sul disorientamento legato al senso del viaggio. Tracce di violoncello sovrapposte, inframmezzate da registrazioni ambientali degli aereoporti e omnichord. Come solista, ha suonato al Donau Festival in Austria, al LEM festival di Barcellona ... [leggi tutto]

TBA

Torna in pista la band capitanata da Paolo Messere (Silken Barb, Ulan Bator e titolare della Seahorse Recordings) in occasione dell’uscita di “FIFTH”, nuovo prezioso capitolo di una già nutrita discografia. Consigliatissimi a fans di American Music Club, Red House Painters, Black Heart Procession, Sophia e Go Betweens.  Dalla presentazione del nuovo disco: “La scrittura dei BCO non è mai stata così lineare e fluida: in quasi dieci anni di carriera (sempre accompagnata dal favore della critica e dallo stupore di chi assiste ai loro live) non avevamo mai sentito gemme di nitida purezza acustica come “Lonely Friend” “Keep Me Tight” e “Between Us” né la scorrevolezza country-noir di “Falling” e “Reflection After Nothing”; così come mancava in repertorio una pop-song agrodolce come “Clear Sky Optimistic”. Tipicamente Blessed Child Opera sono poi l’iniziale “Nothing Is in Place When It Should” e “Closed Doors”, immerse ... [leggi tutto]

Splendida band su Kranky che annovera ex membri di 90 Day Men e alla batteria mr. STEVE SHELLEY (Sonic Youth)Trame ossessive e minimal-lisergiche di scuola krauta, atmosfere velvettiane e melodie affogate nel rumore. Imperdibili se vi piacciono: Jesus & Mary Chain, My Bloody Valentine, Can, Neu!, Velvet Underground, Wooden Shjips, "groove insistente e marcato, vertiginose linee di basso come in una jam session jazz, voce che salmodia e chitarra in continuo andirivieni tra tensione ritmica e lunghi lanci psichedelici.. una delle espressioni più promettenti dell'odierna scena neopsichedelico-krauta" (7/8) Stefano Isidoro Bianchi (recensione e intervista su Blow Up di gennaio). "Riattiva alla memoria l’immaginario hard psichedelico inglese di fine anni ’80 il comeback dei Disappears. Tutto quel sottobosco di rockers duri in fissa con la psych più dilatata e le ossessive reiterazioni kraute – dagli Spacemen 3 ai Loop fino ad arrivare agli Hair & Skin Trading Co. – sembrano convenuti al sabba orchestrato dall’ex 90 Day Men Brian Case (voce e chitarra) in combutta col chitarrista Jonathan van Herik, il bassista Damon Carruesco e il dimissionario ... [leggi tutto]

"La miglior voce del prewar folk? Personalmente non ho dubbi. Non solo: di quel brulicante calderone di nomi che negli ultimi anni ha costretto a rimettere indietro le lancette degli orologi del rock underground americano a me pare anche la miglior penna e l'interprete più matura...". Così Stefano Isidoro Bianchi (direttore di Blow Up) su Josephine Foster. Cantante, autrice e multistrumentista originaria del Colorado (oggi residente in Andalusia), un passato di studi lirici abbandonati in favore di un approccio meno accademico (e che tuttavia le hanno lasciato l'impostazione vocale da soprano che è ormai marchio di fabbrica dei suoi dischi), Josephine Foster è la punta di diamente di quel movimento di riscoperta del folk cha ha caratterizzato la produzione discografica indipendente dell’ultimo decennio. Nel suo caso, però, faticheremmo a cercare mode, hype o "freakerie" costruite ad arte: la sua è una voce tanto singolare e autonoma, tanto unica e fuori dal coro, tanto vera ed emotiva, da sfuggire ad etichette, classificazioni e collocazioni in una qualche “scena” o "tendenza". Ogni suo disco è una coraggiosa operazione di spostamento dal precedente, in ... [leggi tutto]

Hanno composto gran parte dei pezzi alle pendici del monte Meakan, un vulcano per nulla disattivo situato nell'isola di Hokkaido, Giappone. Poi hanno inciso a Detroit, in una stazione ferroviaria in disuso. Nulla di cui stupirsi: è la nuova impresa di quei geniacci un pò freak degli Akron/Family. S/T II: The Cosmic Birth and Journey of Shinju TNT è uscito l'8 febbraio e contiene alcuni dei migliori brani mai scritti dalla band... Un assaggino qui: http://stereogum.com/612092/akronfamily-so-it-goes-video-stereogum-premiere/video/ E sul loro sito il video fresco fresco del brano d'apertura del disco, "Silly Bears". "Con The Cosmic Birth And Journey Of Shinju TNT vanno diretti al presente, si presentificano cioè con un nuovo disco omonimo (dopo il primo) e con tutta la positività - e la compattezza di produzione - da trip buono di cui sono capaci. Tornano i cori, la chitarra poderosa (dall’iniziale Silly Bears a So It Goes), la giovialità, l’euforia e la “collettività” 100% Akron/Family, su quel tema folk-rock collettivo che tanto abbiamo battuto ... [leggi tutto]